Démarche pédagogique
Grandes lignes:
L’accompagnement des élèves dans la pratique amateur ou pré-professionnelle
La mission du Professeur d’Enseignement Artistique est également de donner la chance à chaque élève d’atteindre son meilleur niveau instrumental et artistique afin que chacun d’eux puissent avoir le choix de s’orienter vers une filière amateur ou pré-professionnelle. Pour cela, l’ambition, l’exigence et l’écoute doivent être les maîtres mots du pédagogue. Si malheureusement l’apprenant n’arrive pas à atteindre un niveau suffisant qui lui permette de choisir, une remise en question de l’enseignant devra être réalisée. Pour l’accompagnement dans la pratique amateur, les partenariats avec les orchestres amateurs locaux seront intéressants à développer. Faire se rencontrer des élèves entre eux, en mixant les différentes classes du conservatoire peut faire naître des groupes de musique de chambre, mélanger les genres, les disciplines et les esthétiques dans un souci de création. Ce type de dispositif peut faire émerger des projets amateurs à fort potentiel. Quant au parcours pré-professionnel, la démarche d’accompagnement évoluera du statut d’accompagnant simple jusqu’au coaching pour la préparation aux concours. Le projet personnel de l’élève est au cœur même de son évolution artistique. Les master classes avec de grands noms du violoncelle français pourront être moteur de motivation et apporter une autre vision et du recul sur leur pratique.
La pratique collective
Au cours de ma carrière d’enseignant, j’ai pu concevoir une pédagogie viable autour des pratiques collectives. Dans mon ancienne classe, j’avais pour habitude de prendre les élèves par groupe de trois. Énormément d’interactivités se dégageaient de ces cours et l’émulation du groupe créait de l’entraide, de la collaboration et une compétitivité seine. Lors de mon passage à l’école de musique de Francheville, j’étais responsable de l’orchestre à cordes. Les séances se déroulaient autour d’échauffements, de jeux musicaux avec et sans instruments. Le répertoire d’orchestre à cordes était également étudié, enrichissant le développement de l’esthétique musicale et l’écoute entre chacun.
Pendant le master pédagogie au CNSMD de Lyon, je suis allé faire une étude sur la prise en compte du corps de l’apprenant dans le dispositif DÉMOS à Lyon. J’ai également réalisé un stage de musique de chambre et improvisation à l’ENM de Villeurbanne dans la classe de Didier Puntos pour apprendre à varier les dispositifs d’enseignement de la musique d’ensemble.
Pour finir, j’ai pu réaliser un séance de didactique de la musique contemporaine pour faire une création à partir du style d’écriture de Gérard Gastinel. Les étudiants du CNSMD de Lyon à qui j’avais confié cette mission ont collaboré à la fois sérieusement et efficacement pour un rendu scénique de haut niveau.
L’enseignement moderne de la musique
Les outils numériques, les nouvelles méthodes, les esthétiques de jeu, l’utilisation de répertoires diversifiés font partie intégrante du professeur d’éducation artistique moderne. Les applications d’apprentissage musical comme Music Crab ou d’entraînement et d’accompagnement comme Metronaut doivent désormais être considérés comme des outils pédagogiques à part entière. Faisant partie de l’équipe pédagogique de l’application Metronaut pour son développement, j’ai la possibilité de faire utiliser cet outil gratuitement à l’intégralité de ma classe de violoncelle. Des sites de partage de partitions ou d’échange avec les parents d’élèves comme « Padlet » sont à mon sens interessants à développer au sein d’une classe pour faciliter la logistique et la communication.
La transdisciplinarité
Aujourd’hui, les mérites de la transdisciplinarité ne sont plus à prouver. Non seulement, nous observons une ouverture et un accroissement des compétences des élèves mais ces derniers peuvent de plus avoir une vision globale de l’art vivant, créant des ponts entre chaque discipline. On observe alors des étudiants plus complets, davantage polyvalents, dotés d’une ouverture d’esprit hors du commun. J’incite le plus possible à ce que mes élèves combinent leur pratique instrumentale avec un autre art ou un sport. Les projets transversaux au sein du conservatoire peuvent permettre aux élèves de trouver une esthétique leur étant propre, un projet personnel singulier.
Faire rayonner la classe et le conservatoire sur son territoire
Au cours du master pédagogie (Formation Diplômante au Certificat d’Aptitude) au CNSMD de Lyon, j’ai réalisé un certain nombre de projets impliquant une activité du conservatoire « hors les murs ». L’un de ces projets avait pour mission de faire rayonner le conservatoire sur toute son agglomération en appliquant les logiques d’Education Artistiques et Culturelles. Un projet interdisciplinaire est donc né sollicitant divers acteurs sociaux et culturels de la ville. Les EHPAD et les hôpitaux ou encore les musées et monuments de l’agglomération peuvent être des partenaires où il est interessant de faire des interventions. Les Écoles en Réseau d’Education Prioritaire et les MJC sont également des lieux d’investigation pour diffuser la vie musicale du conservatoire et toucher les publics empêchés.